Arun（阿米尔·汗）是一个画家，两年前与妻子离婚后独居。他不善言谈，性格孤僻，靠搬家来释放心中的压力，寻找新的灵感。在一个画展开幕仪式上，Arun认识了富家女Shai，她爱好摄影，放弃了在纽约银行优渥的工作条件，回到印度调查底层小行业发展的现状。一夜春宵后，两人不欢而散。Zohaib是一个乡下男孩，为了讨生活到了孟买，以洗衣为生，但是他却梦想成为一名演员。Zohaib对工作的认真态度让Shai对他另眼相看，两人成为朋友。Shai为Zohaib拍摄了一辑个人写真，作为回报

第一次接触印度电影，是几年前的《贫民窟的百万富翁》，说来不觉丢人，作为一个大老爷们儿，第一次看印度电影就被骗了一把鼻涕一把泪。哦，原来印度电影也可以拍的这么好，印度再也不是我心中的那种脏乱差的既视感，也不是特技飞车阅兵和印度儿女多奇志，更不是神剧雷人的徒手接子弹。
相信几乎很多人和我一样，第一次接触阿米尔汗的电影是《三傻大闹好莱坞》，那部电影更是创造了印度电影史无前例的票房神话，搞笑的对白，一波三折的剧情，催然泪下的完美结局，观众无不惊呼这位印度阿汤哥的才华逆天。
2017年阿米尔汗的新片，再次把这个印度最帅的国宝级演员推上了神坛。赶在这部电影大陆上线之前，补了几部汗大叔的电影，而这部《孟买日记》，是继《我滴个神啊》《once upon a time in india》再次骗了我一把眼泪的神作（原谅我在国产烂片中培养起来的脆弱感）。
作为一个非专业的电影看客，没有什么文笔水平和专业电影知识，只想分析一下这部电影为什么感动我。
首先，整部电影营造了多重强烈的视觉氛围。片子当中不断穿插的DV影像

孟买日记》震撼到我内心的印度片，这种震撼更像是一种渗透，一种无影无型的渗透，对几个主角内心感情的刻画很好，就像两只隔着玻璃的手，试图想贴在一起，但永远不可能，唯一能感受的，只是那相互“紧贴”时，那隔着玻璃所传递的温度。

首先这个电影不一定受喜欢商业片的观众欢迎，但它无疑是一部好电影。很多人是冲着阿米尔汗看的，其实片子导演是他的现任妻子，他演这个角色无非是为了票房，因为他在亚洲欧美影响力都很大。其实片子男主角才是任务最重的人，片子要表达的东西都在他身上。是朋友却过着天壤之别的两种生活，对一个人产生了感情，却发现她早已不在人世。片子带来了生命中的现实，残酷，和那一点点的美好。最后马路狂奔后配乐大师桑坦纳那动人心魄的弦乐出来了。桑坦纳是断背山和游戏最后的幸存者的配乐，能把他请来着实不易，也能看出导演是个完美主义者，确实也是完美的作品。

我对这部片子的理解是这样的：我觉得这部片子的主题思想有点像《围城》——城里的人想出来，城外的人想进去。

阿米演的画家和女主演的金融业精英，他们都是属于上流社会高端阶层，他们代表的是“城里的人”。表面上看，他们物质条件丰厚，社会地位崇高，他们衣着光鲜，生活优越。但是一定程度上他们的精神世界却很匮乏，他们空虚寂寞，渴望温暖却又缺乏信任，苦于在自己的阶层里面找不到同类，所以他们通过尝试变换生活试图冲破这个高冷的世界。他们想要入世，想要在熙熙攘攘充满温暖的人间找到精神上的抚慰。然而他们明白他们永远离不开他们生活的那座城池，就像鱼儿离不开水一样，离开了他们原来的阶层他们就会活不下去，因为他们生来高贵。他们只能像鱼一样偶尔在闷的时候把头探出水面透一透气，也就是片中阿米和女主通过他们各自的一段经历暂时获得一点温暖而已，最后还是不得不回归原处。
而片中的男主也就是洗衣工以及录像带中的那位女子，他们代表的是“城外的人”，他们生来就是贫民阶层，他们在自己的黑暗天地里苦苦挣扎，艰难渡日

真心喜欢如此描绘一个城市。
一个到处拍照的不知人间疾苦的富家女，一个年轻帅气的男洗衣工，一个中年画家，一个不开心的已婚女人，四个故事偶有交集，都在孟买这座城市的大幕之下。城市的轮廓一下清晰起来，形象鲜活，我们知道那里的人们，在过着不同的生活。特别的真实、丰满，没有虚妄的肤浅。这已经跟Amir khan没关系了，换一个人演也一样好，虽然他那个角色是我本人最不满意的。艺术家的设定当然很浪漫，符合文艺片的整体气质，但是觉得和Mumbai不太搭。并不是说mumubai没有艺术家，每个城市都会有艺术家。只是他不是最能代表这座城市的典型。私以为他是和富家女一起代表那个说英语的印度、上层的孟买，然后艺术家特质让他最后被录像带感染是一件非常自然的事，也符合文艺片的整体气质，相对容易把握一点。印度不是电子业发达么，如果换一个传说中门当户对的IT高管未婚夫什么的，和富家女、洗衣工的爱情冲突更加激烈，同时通过录像带一点点被感动一点点被悲伤萦绕有一个转变过程，不知会不会也很好？只不过这样一个角色塑造难度会很大吧。

《孟买日记》阿米尔汗首部文艺片
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