根据让-皮埃尔•梅尔维尔的说法,在后期制作阶段,由于第一次剪辑野的版本太长了无法发行上映,期间戈达尔曾经向他咨询过。梅尔维尔并没有建议他把整段场景从电影中剪掉,而是建议戈达尔这儿剪一点那儿剪一点,于是就有了如今介绍这部电影时最引人注目的"跳剪"技术。
我最初想,“跳接”或许给出了一个不完整的断裂的现实,抛弃了传统叙事中对社会事件的连贯性的构建,模仿当时的混乱的年代,因此是一种意识形态。但是这种解释有过度诠释之嫌,举不出合适的例子。
所以还是权当一种新鲜的表现形式,一种技巧实验,一种陌生化吧。
第一种跳接:“跳接”分裂了思维和时空,把连贯的语言和思维分布在不连贯的场景,表现思维和环境的相对独立性,亦是一种新的表现形式。
例一:49’50” 二人在屋里,站在镜子边谈话,突然变成穿好衣服躺在床上的画面,而对话是连续的。
例二:1’45” 开篇男主人公开车的主观镜头,一直在变换道路,而哼的歌曲是连贯的。
例三:24’00” 和女主人公谈话的美国人说话时,机位大致不变但能发现人物不在原处
男主角是个匪徒,玩世不恭,无视法律与道德约束,却对女主角至死不渝,虽然她出卖了他---只是为了证明不爱。听着里头的对白,两位主角忠实的是内心的感受,作出的行为违背常理,包括男主角明知警察正在赶来逮捕他,却不逃跑,只想跟女主角在一起。在于社会的抗衡中,最终精疲力尽,以生命的结束换得了真正的自由。
精疲力尽:令人心动的爱情片 在悲伤与虚无之间,我选择虚无
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