2019年，法国电影《悲惨世界》上映。这部电影虽然不是大文豪雨果笔下的那部同名作品改编，但其从市井生活细微之处探寻整个法国社会现实问题的功力让人看过之后就为之难忘。
影片上映之后，获得了几十个国际电影节的奖项提名，同时也让人记住了这部电影的导演兼编剧：拉吉·利。
2022年，由拉吉·利参与编剧的《雅典娜》亮相威尼斯电影节，这部电影同样直刺了当下法国的社会现实问题，然而这部电影，却并没有激起多少水花。
Vol.1
在《悲惨世界》的结尾处，电影在举着燃烧瓶的少年和举着手枪的警员对峙中结束

这部电影放在当下真的很合适，虽然很多话不能说，但是相信我，看完后你的情绪绝对会被拉起来，如果你对生活存在着某种不满的话。
如果你只是从叙事的角度来看这个电影，的确不算是一个高分作品，但是如果你能透过表面的情节去深究背后的原因和社会现状，我想应该或多或少能有些共鸣。
❤
特别值得一说的是里面的视听，简直一绝，法兰西的那种大气和古典美学的碰撞，在枪林弹雨中激荡出不一样的颜色。可以说这是今年我看过战争片中最唯美的场景了。
好像把冲突，愤怒以及人类的灵魂一并剥离开

关于摄影：
这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。
我们需要更多的包容性去看待一些外语电影

内容有剧透。
这个电影讲的是法国的族群矛盾，我觉得我们都该看一看，因为法国的今天弄不好就是我们的明天。
电影中有兄弟四人，看似四人，实则由小到大，代表了族群暴力冲突的四个阶段：
第一阶段（小弟）：族群冲突中出现不可调和的矛盾小弟是穆斯林移民，同时也只是一个小孩子，法国的原生族群和移民间的矛盾无论谁对谁错都与他无关，但他却被殴打致死。这种遭遇其实也隐晦地揭示了一个很残酷的现实——无论你是否无辜，你从一出生就属于一个族群，也必然处于族群矛盾之中。没有人可以独善其身。小弟的死

《雅典娜》
听说威尼斯场刊最低分？有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重；然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪强烈，这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西，片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满，风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来，作者到底是给观众点空间

电影的第一场戏，冲击警察局，从一个燃烧瓶开始。
电影的转折，是二哥的死，是大哥彻底黑化。而二哥的死，是因为手里点燃的燃烧瓶。
电影的最后，巨大的爆炸，如同一个巨大的燃烧瓶，为这个故事，画上了句号。
燃烧瓶，贯穿了整部剧，是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶，我们很多人并不熟悉。
这个玻璃瓶，透明剔透；瓶子里的汽油，纯净又纯粹；瓶口的碎布条，好像客厅角落的拖把，普通又平凡。
在没有被点燃的时候，它就安静的摆在那里，透明又纯粹，普通又平凡。他人畜无害，毫无存在感

“雅典娜”深刻的惊悚片 电影是一种艺术，愤怒是一种表达
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