《隋唐嘉话》里有一则是 太宗每谓人曰："人言魏征举动疏慢，我但觉其妩媚耳。"
《边城》里有一章描写爷爷也说‘他于是简直是妩媚的微笑着走了’
当初看到这两处时很困惑，如果说小男生妩媚大概还能比着美少年想象一下；可对于魏征和翠翠爷爷这样年过半百的男人，怎么也想象不出来他们妩媚的样子··
看了这部片子之后，终于恍然大悟，原来老男人也可以像这样妩媚的，长谷川一夫虽然那时已经几乎色衰，然而一举手、一投足依然是掩不住的风情，真真是妖孽，和若尾文子、山本富士子的美艳对比，并没有觉得突兀，映衬之下，反而更显出他那与众不同的风姿。
只是可惜，剧中他几乎一直浓妆，又是女装打扮，声音也是绵绵的，虽然这样全靠演技取胜，但还是忍不住幻想他男装的时候、年轻的时候，不晓得该是什么样子···
感觉更象是一部戏剧.虽然也有少量的实景,大部分为布景.角色且常有类似戏剧中那样的自说自话.另外也经常黑了背景,只打光显现人物自身.
故事是一个简单的复仇故事,不过戏剧好象一般都是重点在显现人性的张力上,而不在故事情节要多么复杂.
画面构图相当完美.尤其开始那幕艺伎的戏中戏,美的有点夺人魂魄,日本艺术中这种视觉性实在是没得讲.看时不免想起罗丹断手的那个典故,手雕塑的太完美了,影响了人们去注意雕塑的整体表现.
最早是在李香兰和田中绢代的传记里知道《雪之丞变化》和长谷川一夫（林长二郎）的，长谷川一夫年轻的时候被称作日本著名的美男子，和李香兰合作过《白兰之歌》《支那之夜》和《热砂之誓》（合称“大陆三部曲”），李香兰在自传里回忆说演过《雪之丞变化》的长谷川一夫（记得他好象是歌舞伎世家出身）表现起女性的柔媚来让身为女性的自己自愧不如，日本根据李香兰自传拍的剧集《别了，李香兰》（泽口靖子主演）里面就有一段是长谷川一夫说戏，表演传统日本女性柔顺姿态的镜头。
《雪之丞变化》有很多艺人都演过，其中包括美空云雀。这个戏里既有男扮女装，又有一人分饰多角，并且在舞台上演出似乎还有极为迅速的更衣换装设计（表现角色变化），难怪一直都是搬演的热门。
《雪》的大多数段落都是按照舞台剧的方式在置景，尤其表现人物内心活动的地方，通常是全黑背景佐以锁定主角的灯光，迫使观众的注意力高度集中，有如身处剧场。这种方式显然是为了保存《雪》作为舞台剧时独特的美感。
可惜我买到的并非长谷川一夫19岁时出演，衣绞贞之助导演的那个黑白版
题记：
仇恨是一种内在动力，他让人有着追索的勇气和毅力
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
大量的日本文艺电影证明，日本电影的模式和他们的戏剧息息相关，歌舞伎等艺术形式始终影响着日本电影的美学风格，凄美的精神世界和对于世间情愁的关注正是戏剧舞台上凝练现实的表现方式，日本导演曾村保造这样说过：“日本电影的诗意美学形成于女性的感性气质，而非形成于勇于面对外界的男性气质”。所以，我们在日本文学和影像里看见无数在惨淡人生里勇于抗争的命运的女性，她们勇于承担后果的勇气远大于日本男性嚣张背后的羸弱。
利用阻隔（移门、移窗甚至是茶几）造成的画面层次让观众始终有着犹如镜中的感觉，造景和空间的间离是日本电影美学的基础，日本文化的唯美和细致的情结在这种氛围里凝集，以和服为代表的传统日本文化和粉黛下的脸面给人的东方审美情趣始终让上一世纪的日本电影有了鲜明的文化特征，笔者推介的几部片子大抵改编自文学作品，我们从中也可看见文学的虚拟对于日本电影叙述模式的影响。
这是一个关于复仇的故事
《雪之丞变化》山本富士子作品，一个妩媚的男人
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