这个标题就是电影最初的片名，有点长，但是把电影概括的很清楚。如果你想通过本片来了解鲍勃迪伦，那恐怕要失望了，人已经说了这只是关于迪伦的猜想，猜想。迪伦到底是个什么样的人？背着吉他怀着音乐梦想搭火车四处游荡的黑小子、崇拜兰波的阴柔青年、街头示威领导者、四处巡演遍遭嘘声的曾经民谣偶像和转型摇滚歌手、婚姻失败的丈夫、皈依宗教的福音歌手、僻居小镇的嬉皮隐士，他们都是鲍勃迪伦，也可能都不是。导演用了六位演员饰演鲍勃迪伦，而他们的角色还都不叫鲍勃迪伦。写意的散漫的结构，貌似毫无逻辑的的剪辑，平淡的暗示性的细节，这部电影是试图以摘要、截图的方式展现讲述对象更深层次的特质。对于传记片而言，它毫无疑问是风格化的、先锋的，甚至是颠覆的。而对于观众来说，可能什么都没感觉到，也可能感觉到了全部的、真正的鲍勃迪伦。开玩笑的说，我觉得大部分的中国观众恐怕都会看得云山雾罩，因为他们对于鲍勃迪伦的印象也就是那首《答案在风中飘扬》罢了，还是拜当年风靡一时的《听歌学英语》的磁带所赐，包括我在内
六个演员演一个人物的噱头，不知道的，实在是觉得交叉的镜头混乱和奇怪。反复倒是六个人各自不同的人生，联系轻薄的很，如果没有个大主题。
另外，既然是传记类，感觉导演还不能算是完全不偏不倚，对Dylan的赞美在影片中还是体现不少的，便不再赘述。
李察基尔那部分的画面真是美，当他再次跳上童年的火车，拂去旧时吉他上的灰尘，远方的碧草树绿，谁还在乎他到底要说什么呢！
Ben Whishaw的那部分是我看这部片的主要原因，可惜戏分太少，诗人的癫狂不羁，没什么发挥的余地。
Kate作为大众女皇，演个酷酷的小伙子，到后半段就有点懈怠了，风味只在举动之间，脸部特写后来太多了，Dylan的影子也不见了。
其他演员的部分不想多说了，本来就是音乐人，在多跌宕起伏，都只不过是电影人的虚构和夸张，传记片，本该如此吧。
影片看似新鲜的形式在二流人物简介中就能找得到，就像是：“鲍伯.迪伦，一位创作型歌手、一位摇滚巨星、一位民谣偶像、一位不法之徒……”在影片中，人物的每一个侧面都被分解为一个独立的人格，然后我们得到六个鲍伯.迪伦。
且不说这种不同角度的简单叠加是否能够有效复原人物，最大的问题在于，当影片中的六个主角只拥有一个天才的1/6面时，这些个体的单薄和不可信是必然的。很容易让人想到“符号”，影片用六个符号性人物解构鲍伯.迪伦，符号具有简洁抽象的特征，但真实的人物是复杂具体的，你不能脱离细节和情境去刻画人物。
为了让每个人物具体起来，影片在抽象形象之上加诸了太多关于时代和人的想当然：一个放荡男人的不幸婚姻，一个西部英雄的落寞晚年，一个摇滚歌手的颓废生活……这些都是类型片中的典型场景，更像是电影符号的大集合。类型和符号只是一种人为的归类，不精疲力尽地深入下去，挖掘出表层形式之后的具体的惶惑、恐惧、痛苦和激情，你是得不到灵魂的。形式带来的新鲜感在一个小时之后就让人感到厌倦，各种漂浮的琐碎则以六倍的无聊向你涌来
并不熟悉Bob Dylan的历程，但Blowin' In The Wind和Forever Young却是最喜欢的民谣，所以大致看了Im not There的介绍就进了影院，却一度在影片中被那画面、音乐所迷失，我分不清那是真的Dylan还是Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie或者Billy
但得承认，这种迷失却是享受
注定要再看的电影
《我不在那儿》：寻找鲍勃·迪伦
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