看完最大感想：Really impressive.
看过的最好的歌舞片（甚至包括音乐剧）。歌舞非常好，开头Velma的舞姿与歌词和Roxie与情人的行为一一对应已经算是小巧思了，但最精彩的还是虚拟的歌舞与现实的对应，如木偶戏的比喻实在是太绝，完成这完美的对应剪辑师功不可没。当然还有〈Cell Block Tango〉（which is我看Chicago一半的理由），水滴、手指敲击声做intro、以红布暗示杀人手法，歌与舞又是满分的好。
演员的演绎也很棒。我是没看出Roxie的脸哪里好看了，不过演员演的确实好
《Chicago》这部电影就我的理解，是一部展现以女主角Roxie Hart和Velma Kelly为代表及其周围人物的在各自的欲望面前挣扎、矛盾，无所不用其极却不计后果不言后悔的心理电影。
无与伦比的视觉语言运用和画面色调处理，使这部电影当之无愧是一部光影巨作，优秀的、值得借鉴的、无可比拟的、令人惊异的画面、场景、情节实在是太多太多了，我无法也自知没有能力去一一详细读解。每个人的想法不尽相同，我便以己之劣见分析一下的对影片中部分印象深刻和及其喜爱的情节所属摄影总谱和光影语言表达的效果的个人理解。
影片开场，就以一连串快速叙事蒙太奇富于逻辑性和节奏地交待了故事发生的地点——芝加哥夜总会，也间接表明了这个地点对之后的剧情起着重要的作用。
主角之一Velma出场，摄影机开始后跟，将观众带入戏，模拟出一种主观视角的效果。同时，室内的戏剧光效营造舞台氛围，弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。
另外一边，Roxie在夜总会内朦胧的柔光制造的幻想中，以一袭强烈的顶光照射和Velma角色互换
《天朝渣男图鉴》火了，微博上刷了两遍。
都是新闻故事，惊悚又平常，让我流连的是表现形式。
视频配乐改编自百老汇音乐剧《芝加哥》的一个小片段，有说有唱，大部分用降调，情绪浓烈到非如此不可。
受视频鼓动，看了电影《芝加哥》，才发现原作和《图鉴》说的是两回事。
前者是对真相的愚弄，后者是对不公的控诉。这大概也是为什么《图鉴》命途多舛频繁被删吧。
真相不知道有没有，反正怨言不能有。
不过我感慨的不是这个，这是积重难返，需要所有人一起承受的恶果。大部分人很无辜，但也没办法。
上个世纪二十年代的芝加哥似乎就是一个混乱的世界，犯罪率居高不下，公众会被媒体牵着鼻子走，反正一句话“乱七八糟”。片中媒体的炒作能力几乎如同星爷的嘴巴可以将死人说活，让无名小卒一夜走红。那个年代的媒体队伍似乎也不亚于如今的那群狗仔队。
与《红磨坊》相比，《芝加哥》似乎更胜在出奇致胜这个理上，创意造就了这部影片在奥斯卡大有斩获。尽管罗泊特•马歇尔上次在《美国丽人》上的合作成就了山姆•门德斯，这次荣誉也一样落到了他的头上。初次独当一面的导演罗泊特•马歇尔也像山姆•门德斯一样一战成名。
去年的《红磨坊》虽大红但在奖项上却没有太大的收获，而《芝加哥》似乎是名利双收。从全片观之，《红磨坊》似乎走得更是一条歌舞片的老路，用现有的条件使得影片更加华丽多彩，吸引眼球。而《芝加哥》则另辟蹊径，将歌舞片带出一种新的视觉场景，这一切导演导演罗泊特•马歇尔功不可没，更得益于他丰富的舞台经验。影片从头至尾采用双线交错并进的方式，舞台表演和现实生活交替衔接，相当巧妙
影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥，在那样一个表面经济繁荣的社会形态下，人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。
《Chicago》作为一部典型的歌舞片，以一定的剧情为主线，以音乐的叙事方法，通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。在歌舞片中，常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题，通过一系列对抗性的情节，最终实现双方的相互拯救（引自《电影阅读方法与实例》）。女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会，为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬！人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。好在，故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后，最终通过自身的努力和合作赢得了掌声，而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。
当然我们也不难看出
“芝加哥”最好的歌舞片
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