我看到的灯塔是一部伟大的电影，我选择相信我看到的世界，我选择相信我自己。在追寻真理的同时，永远要记得本我，不能让真理将本我燃烧了，本我比真理更重要。
就像追求爱情的想法一样，不过终究都是来源于我自己的那些幻想，没有爱情了我也还是我，我始终得是我。
灯塔上可能是你，也可能是我，可能从始至终没有任何人，只是它就在那里，如此神秘，像真理一样矗立着，给我们占时照亮方向。
我一个朋友说他自己是自己的光，这真的挺好的，我也要做自己的光，一切的其他的追求都只是光的一部分。

片子是昨晚看完的，被片中小Thomas的疯狂深深感染，加上自己观看过程中“灵光一现”的解读，在混乱的恐惧中度过了难熬的一夜，今天重新坐下来记录一下自己对本片的一些想法。
私以为西方的作品一向注重人物姓名的选择，往往理解了人物姓名的含义、起源就能大致了解一个人物的性格甚至是生平，本文也是尝试从这个方向出发对影片做出解读。
一开始也没有刻意从人物的姓名去理解本片，但是在老Thomas第一次说出自己的全名是“Thomas Wake"的时候，我突然觉得"Wake"是一个很有意思的姓

电影的场景设定还是和导演的前一部电影女巫一样，将人们放置于一个孤立于社会的环境中
本片的摄影是史诗级的，1:1的画幅充满古典的韵味，而有些镜头使用了仰角，观众像蚂蚁一样仰看众生，给人极大的压迫感。而当两位角色吃饭，Wake给Wilson灌输神秘故事的时候，使用的是一种低光源，搭配黑白灰的画面，显得极为惊悚。
Wilson在这么一个孤立的环境中还是没有能逃过压抑的情绪，开始和Wake开始喝酒，不喝不要紧，一喝什么都错乱了，他跑去马棚里面blowjob，那一段蒙太奇将Wilson的癫狂以及混乱展现的淋漓尽致

《灯塔》是美国A24电影公司出品的黑白电影。其因具有的多议性特质被影迷乐此不疲的激烈讨论，甚至被定义为“新式恐怖片”。需要强调的是拍摄所使用的柯达35mm胶片是默片时代常用的黑白胶片，这使其复古的概念与影片的正文相辅相成，可以说《灯塔》是一部纯粹的黑白电影。与常见的彩色转黑白的数字电影有着天壤之别，1.19:1接近正方形的画幅也十分罕见。《灯塔》带着A24特有的迥异多议风格，入围2019年戛纳电影节导演双周单元。
Background
封闭的环境，令人不安的声音，古旧破败的居所，压抑的视野

最初，恰逢《睡梦医生》上映，口碑乏力，便看到许多影评顺势将《灯塔》封为《闪灵》的灵魂续作，尤其当看到达福提着斧头追杀五方的画面，更是令人会心一笑。
所谓灵魂续作，一脉所系的大约是其极致压抑的氛围塑造，再深挖便是对未知的放大，1:1的画幅，黑白色调，大量近景特写竭尽所能地削减画面带来的信息量，让观众将所有的注意力放在那些本就摇摇欲坠的不可靠的叙述当中。这种感觉很像各类团建中的那种信任游戏，你只需向后倒，后面的人告诉你“放心，我们会接住你”，但你不能回头

“灯塔”好就好在怎么解读都可以
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