长镜头
从电影诞生伊始就不停的有电影学者、创作者、艺术家来开拓电影的表达方式。如果我们把电影看做一个有机整体的话，那镜头就是电影的组成基本元素，镜头的拼接也就是剪辑，则是元素间的有机组合。电影中是镜头来表现信息，是剪辑来叙述故事。在美国好莱坞制片人中心制的体制之下，为了确保电影可以最终符合大众审美观而确保盈利，导演往往被剥夺最终剪辑的权力，在这种情况下，镜头就成为了导演表达自我创作发挥最大的自留地。
影片通过无以伦比的摄影及出神入化的剪辑给观众制造了一场“一镜到底”的沉浸式观影体验，可惜未能在电影院里最大程度地感受这份视觉奇观，虽然本片不算第一个吃螃蟹的，但在战争片领域绝对是长镜头的先驱，因为题材原因，环境及群演的复杂程度远超过一般电影，这也更加突出了影片的技术难度，罗杰.狄金斯的神级地位再次得到巩固，这也给观众带来前所未有的代入感，直面炼狱般的战争，感受生命的脆弱及死亡的残忍。
萨姆.门德斯出色的整体掌控力也避免了电影出现“形式大于内容”的失误
7分。前一小时还是很精彩的，很扣人心弦，很有紧张感。直到小胖去世后，剧情开始魔幻起来。之前遇到德国飞行员时，提议崩了德国兵，小胖慈悲之心发作被捅死。这不应该成为后来不能再有悲悯之心的重要引线吗？反而后面更慈悲了，导致自己丢盔弃甲，狼狈不堪。后半集的剧情很魔幻，各种巧合就很出戏了。后半集唯一的记忆点就是曳光弹那里，很有艺术感的画面。从拍摄上，真的很牛逼。一镜到底的体验真的很棒，让我们一直以主角的视角推进剧情。而且后半集一些艺术化表现，也很美。整体来说是部值得一看的电影
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关于《1917》这部电影很多文章都以它一镜到底的技术特征为切入点来阐述各自的观点。这部电影的镜头运用确实有他的独到之处，在渲染战争的残酷场景和刻画主角的惊险历程上起到了至关重要的作用，将观影者更好的带入这场战争故事中，让人更有沉浸感。而本文希望从电影本身描述的故事出发，来感受这部战争电影带给我们的冲击和心理体验。让我们一起走进《1917》，体验主人公拯救他人也救赎自己的惊险故事。
1917年的4月，一个草长莺飞的时节
1917：殿堂级战争片 男主Schofield半途死了吗？剧本说没有
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