绝对不可能，绝对不可能，绝对不可能。
先从剧情分析，故事顺序是这样的，比赛撕破脸后，男主也被开除，导师也无了。☞☞如果导师想报复，是可以主动过一些时间去叫他加入，但是男主偶然看见广告牌上导师的名字觉得好奇就进去刚好看见导师弹钢琴，刚准备走就被导师看到并叫住，然后在此之前导师已经放弃了这个男主。但他又是唯一的挺到最后的那个自己想要的那个“天才”，于是展开了最后的激发考验，因为男主一定不会走，他为了实现自己不惜放弃女友，车祸的生命。再者，男主在撕破脸后就已经放弃了敲鼓

最近在港上映的《Whiplash（鼓動真我）》在今年在Sundance電影節上收穫了最高獎項——最佳劇情片大獎，以及觀眾劇情片大獎。從該片的預告來看，它又只是一個“嚴師出高徒”的故事。華語片中，去年的《激戰》、今年的《Kano》都是按此一套路，觀眾雖然喜歡，但不免有些疲勞，而且題材又不像拳擊、棒球此運動類那般豐富，只是打鼓的故事——對很多不太瞭解音樂的人來說，鼓點如何變奏都是單調的——那麼這種故事，在已經看過更多類似影片的美國人眼裡，竟然能拿到兩項大獎，還是在口味刁鑽的最知名的獨立電影節上，這種矛盾的存在，本身就能非常吸引電影迷們走進電影院了。
《Whiplash》最特別的地方在於，它打破了傳統勵志片“嚴師出高徒”的模式。當觀眾的期望一步步走向“男主角將成功”的時候，它卻一次次地偏離了觀眾的期待，反而製造層層遞進的懸念。作為“徒弟”的男主角和作為“嚴師”的老師二人之間的關係，也是不斷脫離傳統的路數一直在變化的——傳統的關係是，對抗-瞭解-欣賞-互助，而此片當中兩人的關係是欣賞-瞭解-對抗-瞭解-對抗-欣賞?-對抗?

片子的观赏度算是上品。但这样的本子，为了将两个角色闭合在一个关系简化的冲突情境里挤出最大的张力，肯定要牺牲不少合理性。果然，还没过20分钟，某些不能深究的就冒出来了：从开头看，安德鲁对老师的名气和专业水准早有耳闻，不然不会一脸求认可，那为何对此人的魔鬼性格却一无所知？那些过去被弗莱彻虐过的学生就没有一个在非死不可上吐槽？而如果他事先有所了解的话，怎么还会把他对自己的假亲热当真？还敢飘飘然地露出一副找抽样（还真的被抽了）？
一个出身单亲家庭、在原来的乐队里还颇不受待见的人，按常理不会这么容易骨头轻。如果他真的这么轻了，那说明：1.陈丹青说的，米国人都没怎么被人欺负过。2.这人正处在“我果真与众不同”的满中二状态。3.挨抽是活该。
有种说法是，天才不通人情世故很正常。可这个故事里，根本没有天才什么事。真正的天才是不用人去逼的。我想弗莱彻自己对此也心知肚明，所以一张嘴就问对方是不是出身音乐世家。 如果安德鲁回答说“是”，那戏就不好演了。这个剧要的就是这种“一对一”的关系。安德鲁身边没有别的参照物

----评电影《爆裂鼓手》的镜头语言
出自美国导演达米恩•查泽雷的《爆裂鼓手》是一部极具好莱坞视听特色的佳作。影片讲述了19岁的鼓手安德鲁，为了获得顶尖乐团的青睐而疯狂练鼓，在超越自我的同时也失去了自我的故事。该片通过安德鲁与老师弗莱彻两人矛盾的激化，反映了这段畸形关系的发展。表达了导演对不良教育方式的批判与反思。然而，毕竟电影的本体还是视听语言，一部好的电影仅仅拥有深刻的主题是不够的。
镜头语言打造宏大现场
在乐团演出时，导演多次采用长镜头的拍摄方式

老师、教练、领导、家长，生命中总会有那么几个人，逼得人压力山大，想发狂，想自杀。
这其中又分两类:逼且教和纯逼（瞎jb逼）。老弗属于第一种，他会用极端的方法告诉你什么是对什么是错，重要的是什么。
被逼的人会有两种结果:升为黄金或自我放弃。
回过头去看被逼迫的经历，还是后悔当初那些放弃——除了被逼迫放弃。问题就在于，别人只能从外部逼你努力，而不能阻止你内心的放弃。
所以并没什么好后悔的，你选了，得认。

“爆裂鼓手”他们忘了音乐怎么样
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